BACHIANA FILARMÔNICA SESI SP

Regência: João Carlos Martins

Hoje às 21hs no Teatro Bradesco

A qualidade dos músicos da Bachiana Filarmônica, selecionados entre as melhores orquestras brasileiras, tem sido elogiada pelo mundo afora. São profissionais que fazem questão de aprimorar seu talento com trabalho e estudo. Assim, a orquestra, fundada em 2004, não tardou a ganhar o merecido reconhecimento.

Maestro João Carlos Martins

O maestro João Carlos Martins se eleva a um patamar raramente alcançado por outros músicos brasileiros no século XX. Considerado um dos maiores intérpretes de

Johann Sebastian Bach, teve como um dos pontos altos de sua carreira a gravação da obra completa para teclado deste gênio da música. Logo após, devido a problemas físicos, teve que abandonar a carreira de pianista, canalizando para a regência sua paixão pela música.

Bachiana Filarmônica SESI SP

João Carlos Martins

INCÊNDIOS
Estreia 17/09 #SescPompeia

Uma mulher acaba de morrer e deixa pedidos inquietantes em seu testamento. O corpo deverá ser enterrado nu, com o rosto voltado para o chão. Não haverá menção a seu nome sobre o caixão. Dois dos filhos assistem à leitura do testamento da mãe, de quem eles não tinham notícias havia cinco anos. Eles devem realizar o último desejo dela: entregar duas cartas, uma para o pai, que até então pensavam estar morto, e outra destinada a um terceiro irmão, de quem tampouco sabiam da existência. É assim que a dupla empreende uma odisseia que os levará a cruzar várias paisagens e personagens, conduzidos do presente ao passado e da violência do mundo ao incêndio da alma.


Texto: Wajdi Mouawad.

Direção: Hugo Arrevillaga Serrano.

Com: Alejandra Chacón, Concepción Márquez, Guillermo Villegas, Javier Oliván, Jorge León, Karina Gidi, Pedro Mira e Rebeca Trejo.

Duração: 180 min

Foto de Pedro Bonacina

ÃRRÃ

Novo espetáculo de Vinicius Calderoni, estreia no SESC Belenzinho.

Os atores Luciana Paes e Thiago Amaral da Cia Hiato estão no elenco

Estreia dia 17 de setembro com  temporada até 11 de outubro, de quinta a sábado, às 21h30 e domingos às 18h30 na sala de espetáculo II no SESC Belenzinho.

Os intérpretes, Luciana Paes e Thiago Amaral, destacados atores da nova geração, ambos integrantes da Cia. Hiato se desdobram em múltiplos personagens, que promovem saltos no tempo e no espaço: dos espectadores que assistem um concerto para violoncelo solo pode-se saltar para um casal em seu primeiro encontro na mesa de um bar; de lá, para uma aldeia na África onde uma menina sofre o ritual de mutilação genital caminhando sem escalas para o pronunciamento de um presidente da República; ou ainda, encontrar um garoto que visita pela primeira vez o planetário, e pousar logo a seguir no diálogo entre um homem solitário e o aparelho de GPS de seu carro, entre muitas outras situações.
Permeando toda a dramaturgia do espetáculo está a investigação sobre encontros radicais de alteridade, sobre diferentes papéis que o outro, este desconhecido, pode assumir numa relação interpessoal: objeto de desejo, de curiosidade, de rivalidade, de estranhamento.
Com apenas 29 anos, Vinicius Calderoni além dos ensaios, segue com a agenda de shows da sua banda “5 a seco” e está com dois textos seus em cartaz, “Não nem Nada” (sua estreia como dramaturgo e diretor, indicado ao Prêmio Shell 2014 de Melhor Autor e Melhor Atriz para Renata Gaspar), em temporada no mês de agosto no Teatro Poeirinha (RJ) e “Mas Por Que – A História de Elvis” (escrito em parceria com Rafael Gomes), em cartaz até o final de agosto em São Paulo, no Teatro Porto Seguro.
Além do coletivo “5 a Seco” uma das revelações da cena musical paulista, Vinicius tem uma Cia Teatral com o diretor e também dramaturgo, Rafael Gomes: a Empório de Teatro Sortido que foi criada em 2010 como um coletivo de autores-encenadores, trabalhando com elencos diversos.
Desde seu primeiro espetáculo, “Música Para Cortar Os Pulsos”, a Cia. Empório de teatro sortido teve amplo reconhecimento e recebeu indicações e prêmios prestigiados, como o Shell, o APCA, o Questão de Crítica e o Prêmio FITA (RJ). No repertório da Cia além de “Música Para Cortar os Pulsos”, acima citado, estão outros cinco espetáculos, dentre os quais: “Gotas D’Agua Sobre Pedras Escaldantes”, (dirigida por Rafael Gomes) “Cambaio – A SECO” (dirigida por Rafael Gomes), “Não Nem Nada” (escrita e dirigida por Vinícius, co-dirigida por Rafael) e “Um Bonde Chamado Desejo” (dirigida por Rafael Gomes).
Segundo episódio da trilogia “Placas Tectônicas”, “ãrrã” é um jogo cênico para uma dupla de atores, e marca a primeira colaboração de Vinicius com Luciana Paes e Thiago Amaral. Esta trilogia explora uma dimensão lúdica da dramaturgia, como se todos os espetáculos fossem gincanas para atores-jogadores. Não à toa, todas têm números pares de participantes: “Não nem nada” são quatro atores; “Ãrrã” são dois e “Chorume”, o último episódio da trilogia, seis. comenta Calderoni.
Neste novo espetáculo, Vinicius aprofunda a pesquisa acerca das vozes que povoam nossa cabeça, e que correm em paralelo à dimensão objetiva dos fatos, que já estava apontada em Não nem nada. Gosto de investigar na minha escrita, coisas que não sejam da jurisdição imediata da dramaturgia. Essa noção de que nem sempre o pensamento está no mesmo lugar em que estamos fisicamente, e que isso pode ser material para uma cena: bem, isso me interessa muito, finaliza.

Ficha Técnica
Texto e direção: Vinicius Calderoni. Elenco: Thiago Amaral e Luciana Paes. Assistência de direção: Guilherme Magon. Cenografia: Valentina Soares e Wagner Antônio. Iluminação: Wagner Antônio. Figurino: Valentina Soares. Desenho de som: Miguel Caldas. Preparação Corporal: Fabrício Licursi. Direção de produção: César. Ramos e Gustavo Sanna. Um espetáculo da Cia. Empório de Teatro Sortido com produção de Complementar produções Artísticas.
Oficina Ponto de Fuga
Dias 01 e 02 de outubro, quinta e sexta-feira, das 14h às 18h
Com: Vinicius Calderoni
Público: interessados em artes cênicas, atores, estudantes e pesquisadores.
Inscrições até 24/09 por meio de envio de currículo para o e-mail pontodefuga@belenzinho.sescsp.org.br. Os selecionados serão avisados por e-mail até 29/09. Vagas: 15. Grátis
Não recomendado para menores de 16 anos
Local: Sala de Espetáculos II

Não recomendado para menores de 12 anos
Ingressos à venda pelo Portal Sesc SP (www.sescsp.org.br), a partir de 08/09/2015, às 15h30, e nas unidades, a partir de 09/09/2015, às 17h30:
R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante); R$ 6,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes [Credencial Plena]).
Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000
Belenzinho – São Paulo (SP
Telefone: (11) 2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho
Estacionamento
Para espetáculos com venda de ingressos:
R$ 6,00 (não matriculado);
R$ 3,00 (matriculado no SESC – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo/ usuário).


(Pombo Correio)

Osho – Cracks Of Soul

Drama, 60 minutos, 16 anos. 

Sinopse: O espetáculo é uma performance teatral, um mergulho no misterioso universo vazio existencial do homem contemporâneo. Uma profunda reflexão sobre crenças, ações, sentimentos, delírios, enganos, erros, acertos, dúvidas, certezas e incertezas, que nos levam aos confins da alma. Um ensaio sobre o abandono, o retorno, a iluminação e a jornada, livremente inspirado na herança literária e espiritual deixada por Rajneesh (Osho) – seus pensamentos descritos em textos, ensaios, discursos e palestras. Durante a narrativa, Janssen nos oferece, em seus ritos de linguagem, o controle do tempo de todas as coisas, de situações que são inerentes aos desejos e anseios, jogados à sorte na existência de soluções efêmeras, abominavelmente dependentes e trágicas, ausência de espiritualidade que, de certa forma, atinge grande parte da população mundial.

Elenco/Direção: Dramaturgia e Encenação: Janssen Hugo Lage. Elenco: Jorge Mesquita, Marjorie Gerardi, Lucas Scalco, Arthur Alavarse, Leandro Borges, Michele Mitsue, Maurício Belfante, Gabriel Muglia e Rai Teichmann.

Data: Estreia hoje; até 21 de Dezembro; Domingos, às 20h e Segundas, às 21h

Teatro Espaço Confraria

Rua Quatorze de Julho, 74 (Bela Vista)
Telefone: 4116-3665
Horário da Bilheteria: 1h antes do espetáculo

VIVA RAUL - MUSICAL

12/09 Teatro Bradesco 21hs

Viva Raul é um passeio por toda a carreira de Raul Seixas, relembrando desde o impacto inicial como artista solo até seus últimos hits já no fim dos anos 1980, como “Cowboy fora da lei”. O repertório organiza quase três dezenas de canções, entre grandes sucessos e favoritas dos fãs, mostrando as diversas facetas do artista: o roqueiro, o filósofo, o compositor privilegiado, capaz de gerar mágica com um violão e uma guitarra acústica. Tudo com uma cara de Brasil (e de Nordeste) que nenhum de seus grandes ídolos, como John Lennon ou Frank Zappa, seria capaz de imaginar.






RENATO IGNÁCIO

Produtor, cantor, compositor, contestador e mítico, Raulzito se apresentava com um vigor musical único e sua obra se mantém atual e provocativa.

Renato Ignácio, antes de ser ator e cantor, já era fã da obra de Raul. Ele encarna o ídolo em todos aspectos, da semelhança física ao jeito de falar e cantar. Os gestos, trejeitos e a maneira de tocar o violão foram estudados até que a representação atingisse o máximo da perfeição. Figurino, cenário e projeções envolvem o espectador em um show inesquecível.

Mais que uma homenagem, “Viva Raul” traz à vida um dos maiores artistas que o Brasil já teve.



Renato Ignácio (violão, guitarra e voz)
Marcos Correia (baixo)
Izac Satim (percussão)
Charlô (bateria)
Junior Ribeiro (guitarra)
Helinho Duka (guitarra)
Paulo Ungaro (teclados)
Fernanda Souza e Letícia Lima (backing vocals)

Canção dos Direitos da Criança
De Toquinho e Elifas Andreato

A mais importante obra musical de Toquinho estreia
dia 12 de setembro com direção de Carla Candiotto.
 

O mais importante entre todos os trabalhos musicais do violonista, cantor e compositor Toquinho para o universo infantil, o disco Canção dos Direitos da Criança (interpretado por grandes nomes da Música Popular Brasileira, como Chico Buarque, Elba Ramalho e Leonardo) virou espetáculo musical que estreia no Teatro Frei Caneca dia 12 de setembro, sábado, às 16 horas, para temporada de dois meses.

Com músicas de Toquinho eElifas Andreato, o espetáculo - realização da Script Produções - tem texto e direção de Carla Candiotto, cenário e figurino de Marco Lima, luz de Wagner Freire e direção musical e arranjos vocais de Daniel Rocha. O elenco reúne Carol Badra (Rainha), Fabiano Medeiros (Menino), Igor Miranda (Faxineiro e Primeiro Ministro), Bernardo Berro (Coisinha), Carolina Rocha (Coisinha), Lucas Cândido (Coisinha), Renata Airoldi (Coisinha) e Thiago Ledier (Coisinha).

Inspirado na Declaração Universal dos Direitos da Criança, Toquinho e Elifas compuseram 10 músicas, cada uma para um dos 10 princípios aprovados pela Assembleia Geral das Nações Unidas, em novembro de 1959. Para dar vida às canções e encenar o espetáculo, a diretora Carla Candiotto (prêmios APCA e Coca-Cola Femsa)foi buscar na história a origem dos direitos da criança. Encontrou conteúdo na figura de uma intelectual, escritora e humanista inglesa, pioneira do movimento em defesa dos direitos da criança, Eglantyne Jebb(1876-1928).

Divertido e atual, o texto do espetáculo foi criado pela diretora durante os ensaios. A montagem tem o estilo característico de Carla Candiotto (criadora da premiada Cia Le Plat du Jour, ao lado de Alexandra Golik)– rápidas movimentações em cena, corre-corre, luta e bordões que marcam cada personagem. No reino da Rainha Má, as crianças são chamadas de “Coisinha” e estão às voltas com planos mirabolantes para convencer a todos de que precisam de mais comida. Nessa aventura, precisam vencer o fiel escudeiro da Rainha, o Primeiro Ministro, que quer dominar o mundo e ser o mais lindão do Reino.

Com 60 minutos de duração, a peça dosa na mesma medida texto e música (foram selecionadas 7 das 11 canções do disco para integrar o musical), entre elas Gente tem sobrenome, É bom ser criança, Imaginem, Natureza distraída, Herdeiros do Futuro e Aquarela, a única que não faz parte do disco A Canção dos Direitos da Criança. A paixão pela turma, a linguagem do rap e brincadeiras de quente e frio ajudam a deixar o espetáculo identificado com o universo da garotada.

A proposta do musical é estimular a criatividade, passando a importância e o significado dos direitos da criança de forma irreverente e divertida.

Toquinho para crianças
É vasta e importante a obra de Toquinho dedicada às crianças. Os trabalhos do violonista, cantor e compositor voltados ao público infantil foram criados a partir da década de 80, quando Vinicius de Moraes pediu ao parceiro que musicasse seus poemas do livro Arca de Noé.  Resultaram desse trabalho os discos Arca de Noé 1e Arca de Noé 2, lançados pela gravadora Ariola, em 1980 e 1981, respectivamente. Em 1983, veio Casa de Brinquedos, onde os brinquedos ganham vida, e viram personagens que falam por meio de seus intérpretes. A Bicicleta é Simone, O Robô é o Tom Zé, O Aviãozinho é o próprio Toquinho. Chico Buarque, Paulinho Boca de Cantor, Carlinhos Vergueiro, Baby Consuelo, Cláudio Nucci  e Roupa Nova também participam.

Canções: Toquinho e Elifas Andreato. Texto e Direção: Carla Candiotto. Assistentes de Direção: Fernando Escrich e Bebel Ribeiro. Elenco: Carol Badra (Rainha), Fabiano Medeiros (Menino), Igor Miranda (Faxineiro E Primeiro Ministro), Bernardo Berro (Coisinha), Carolina Rocha (Coisinha), Lucas Cândido (Coisinha), Rennata Airoldi (Coisinha) e Thiago Ledier (Coisinha). Direção Musical e Arranjos Vocais: Daniel Rocha. Co-Direção Musical e Arranjos Instrumentais: Daniel Tauszig. Composição de Músicas Incidentais: Daniel Tauszig. Preparação Vocal: Daniel Rocha e Jorge Godoy. Pianista Ensaiador: Jorge Godoy. Transcrição e Editoração de Partitura: Daniel Rocha. Gravações, Mixagem e Masterização: Estúdio Casa Da Lua.  Coreografia: Roberto Alencar. Assistente de Coreografia: Renata Aspesi. Técnica Circense: Carlos Cosmai. Cenografia: Marco Lima. Assistente de Cenografia: César Bento. Cenotécnico: Fernando Brettas (Estúdio Onozone). Figurino: Marco Lima. Adereços: Luiz Rossi. Costureiras: Zezé De Castro e Nena. Iluminação: Wagner Freire – Armazém Da Luz. Assistente de Iluminação: Cristiano Paes e Alessandra. Visagismo: Leopoldo Pacheco. Operador De Som: Eder Soares. Camareira: Terezinha Caetano. Direção de Produção: Bel Gomes. Produção: Marlene Salgado. Assistente de Produção: Carol Yamasaki. Assessoria de Imprensa: Arteplural. Design Gráfico: Luiz Briquet. Fotos de Divulgação: João Caldas. Administração: Vânia Neder. Promoção Escolar: Diverte Cultural. Coordenação Geral: Raul Leite. Realização: Script Produções.

Local: Teatro Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 596 – 7° andar – Consolação.
Lotação: 600 lugares
Temporada: de 12 de setembro a 30 de outubro
Sábados e domingos às 16 horas
Duração 60minutos
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: R$60 (inteira) e R$ 30 (meia)

SUBURBANO CORAÇÃO

Nelson Baskerville dirige a comédia SUBURBANO CORAÇÃO que faz temporada popular no Teatro Cacilda Becker

Texto de Naum Alves de Souza, montagem da comédia Suburbano Coração estreia dia 11 de setembro no Teatro Cacilda Becker. Com direção de Nelson Baskerville, elenco é composto por Aldine Muller, Luiza Jorge, Luciana Azevedo, Claudinei Brandão e Fernando Fecchio.

Pedras no caminho e escolhas duvidosas confundem a trajetória de Lovemar, moça do subúrbio, que procura uma grande paixão incansavelmente. Ao lado de duas amigas extravagantes, ela se aventura em busca do homem ideal. E entre um erro aqui e um quase acerto ali, ela não desiste do sonho de encontrar o amor perfeito igual aos filmes românticos do cinema. E na espera, Lovemar vive alegrias e tragédias, embaladas na canção de Chico Buarque.

“Como bom brasileiro e excepcional dramaturgo, nesta comédia, mesclada de lirismo e humor ácido, Naum dota seus personagens de intensa maledicência, inveja e defeitos completamente humanos para contar a história de Lovemar. Nelson Baskerville, na direção, imprime humor e poesia no cotidiano comum e sem glamour, embalado na canção tema ‘Suburbano Coração’ de Chico Buarque com seu inquestionável entendimento do universo feminino”, conta Luiza Jorge, que além da protagonista, é idealizadora e produtora do espetáculo – ao lado de Fábio Santana.
“Quase caí na tentação de atualizar o texto que tem o rádio como seu interlocutor – companheiro das famílias e promotor de encontros amorosos -, mas resisti. As redes sociais e aplicativos promotores de encontros fazem exatamente o mesmo papel do rádio de antigamente, o que nos faz pensar que as formas mudam, as mídias progridem, mas a alma humana sempre estará em busca daquele que aplacará a solidão de nossos corações”, diz o diretor Nelson Baskerville.


FICHA TÉCNICA
Texto: Naum Alves de Souza
Direção: Nelson Baskerville
Elenco: Aldine Muller, Luiza Jorge, Luciana Azevedo, Claudinei Brandão e Fernando Fecchio
Cenário: Amanda Vieira e Nelson Baskerville
Figurino: Marichilene Artisevskis
Desenho de luz: Wagner Freire
Trilha Sonora: Daniel Maia
Fotografia: Lígia Jardim
Produtores Associados: Luiza Jorge & Fábio Santana
Realização: Academia de Arte e Cultura & T3rceiro Sinal Produções Culturais

Serviço
Teatro Cacilda Becker
Rua Tito, 295 – Vila Romana – São Paulo – SP
Bilheteria abre 1 hora antes do início do espetáculo.
Telefone: (11) 3864 4513
Temporada de 11 de setembro à 01 de novembro
Sexta e sábado às 21hs e domingo às 19hs
Ingressos: Temporada Popular R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia (estudantes, professores da rede pública de ensino, pessoas acima de 60 anos e portadores de deficiências).
Duração: 80 minutos
Faixa etária: 14 anos
Gênero: Comédia

Foto: Guma

SANGONA

Estreia hoje no Gama Capulana

Com sede na zona Sul de São Paulo, a Goma Capulanas – casa sede do grupo – tem seu espaço resignificado e recriado para dar vida aos depoimentos das seis personagens femininas que trazem à tona  o universo místico, político e social da mulher negra. "Sangoma" com texto de Cidinha da Silva e Capulanas, direção de Kleber Lourenço e Adriana Paixão. Carol Rocha, Débora Marçal, Flávia Rosa, Priscila Preta Obaci, Rose de Oyá no elenco, fala das mulheres negras, da escassez social e afetiva na qual estão condicionadas as mulheres afro-brasileiras.

"Sangoma" é um convite a um universo místico cercado de histórias de dor, superação, amores verdadeiros e possibilidades de cura, com cantos que lembram os quintais e terreiros de infância.

No diálogo com a tradição africana, as atrizes interpretam as sangomas; são as mulheres escolhidas espiritualmente por seus ancestrais para darem continuidade aos trabalhos de cura espiritual e física dentro da comunidade, é uma peça ambientada em uma casa onde os espectadores percorrem cada cômodo sentindo de perto o depoimento das seis personagens que ali vivem. São vozes muitas vezes caladas, que despertaram do silêncio para brotar vida e relatar as enfermidades causadas em suas relações com o mundo, com o outro e os caminhos que percorreram para chegar à cura.

A construção dos personagens e suas histórias de vida foram compiladas a partir de atividades de formação realizadas pelo grupo em 2012. Temas como saúde cultural, física e psíquica de mulheres negras foram fundamentais para o desenvolvimento dos textos, criados em parceria com a escritora Cidinha da Silva.

O DESPERTAR DA PRIMAVERA

Estreia hoje, 11/09 no Teatro APCD às 21hs

A peça narra a trajetória de jovens que no auge de sua mocidade e em meio a pressão social, escolar e ao conservadorismo, descobrem a beleza do amor, a sexualidade e suas consequências.

Uma adaptação do clássico do consagrado dramaturgo alemão Frank Wedekind.

Promoção Itaucard
50% de desconto para clientes Itaucard. Promoção pessoal e intransferível para o titular do cartão na compra de um ingresso inteiro. Válido somente para 1 apresentação do espetáculo, mediante pagamento com cartões participantes da promoção.

Mantenha fora do alcance do bebê

Drama, 80 minutos, 14 anos

Estreia amanhã, 11/09 no Sesc Ipiranga às 21hs
 
Sinopse: 
Uma mulher está diante de uma assistente social enfrentando uma entrevista como parte integrante do processo de adoção de um bebê. Porém, durante a entrevista as coisas fogem um pouco de controle e, como medida emergencial, Rubens, o marido da primeira mulher, está a caminho do local da entrevista. Enquanto isso, um lobo selvagem acompanha, em silêncio, o desenrolar da situação.

Elenco/Direção: Texto: Silvia Gomez. Direção: Eric Lenate. Elenco: Débora Falabella, Anapaula Csernik, Jorge Emil e Diego Dac

OS BARULHENTOS

Foto de Valérie Mesquita

Cia Os Barulhentos volta em cartaz com coletânea de peças curtas de Matéi Visniec

Aqui Estamos Com Milhares de Cães Vindos do Mar

Temporada: de 11 de setembro a 25 de outubro

CCSP – Centro Cultural São Paulo

Sextas e sábados às 21h. Domingos às 20h.
Preço: R$ 20
Duração: 110 minutos
Censura:14 anos
Capacidade: 50 lugares

“Aqui estamos com milhares de cães vindos do mar” é baseado na coletânea de peças curtas “Cuidado com as velhinhas carentes e solitárias” do romeno Matéi Visniec, a direção é de Rodrigo Spina.

Aqui Estamos Com Milhares de Cães Vindos do Mar retrata o deserto contemporâneo existente nas relações humanas: seja em aspectos da vida privada, como um casal revendo seu relacionamento após uma relação sexual, seja em aspectos políticos, como uma mãe que deseja atravessar certa fronteira com seu filho e é impedida por não ter um documento válido.

A encenação
Composta de 15 peças curtas divididas em 3 eixos (fronteiras, agorafobia e deserto), a coletânea é uma obra de caráter aberto (o próprio autor, em nota introdutória, afirma que não há ordem estabelecida para montagem). Para este trabalho, Rodrigo optou por misturar as peças, elas começam e são interrompidas por outras que depois saem de cena para que as primeiras se finalizem, um ir e vir de personagens solitários, que vivem abismos nas mais variadas formas de relações (estado X cidadão, marido X mulher, indivíduo X sociedade etc.).
Tons de cinza, branco e preto cobrem todo o palco, o cenário, os atores e os figurinos, uma completa ausência de cores invade a vida dos personagens e do espectador. A cenografia, apesar dos tons, traz elementos realistas para compor as mais variadas atmosferas apresentadas no texto, como o quarto de um casal, uma lanchonete, entre outros.  “Visniec valoriza o teatro enquanto arte viva, dando ao encenador a liberdade para imprimir seus questionamentos e identidade à apresentação.”, comemora o diretor.
Apesar dos temas abordados, o texto de Visniec não é desprovido de expedientes poéticos, tampouco de humor, nele se evidenciam as influências do autor, por exemplo, o absurdo de Ionesco – sua maior referência. “Mais do que bradar propostas e soluções às inquietações de nossa sociedade fluídica, o grupo quer colocar esses questionamentos no espectador, e encerrar a encenação não com uma retumbante celebração da capacidade de superação, mas com um instigante silêncio.”, explica Rodrigo.
Ter vivido sob um regime autoritário influenciou definitivamente a obra de Visniec, sendo constante o tema da inadequação do ser humano ante a máquina estatal. Para além disso, porém, o autor não restringe esse conflito ao jugo ditatorial, demonstrando, por meio de um texto ao mesmo tempo lírico e ácido, que a democracia também pode tolher a humanidade do indivíduo, apenas o fazendo de forma mais sutil. “Vivendo em São Paulo, uma cidade com mais de 20 milhões de habitantes, não é difícil perceber que a solidão e a esquizofrenia parecem crescer exponencialmente”, comenta o diretor Rodrigo Spina.

Ficha técnica:
Dramaturgia: Matéi Visniec
Grupo: os Barulhentos
Direção: Rodrigo Spina
Figurino: Camila Fogaça
Cenário: Moshe Motta
Luz: Lui Seixas
Elenco: Cadu Cardoso, Clara Rocha, Domitila Gonzalez, Gustavo Pompiani, Lia Maria, Lucas Horita, Lucas Paranhos, Marina Campanatti, Murilo Zibetti, Pedro Camilo
Assistência de Direção: Thalita Trevisani

Serviço:

Temporada: de 11 de setembro a 25 de outubro

                               

CENTRO CULTURAL SÃO PAULO
Anexo da Sala Adoniran Barbosa  – Rua Vergueiro, 1000 – Acesso direto pela Estação Vergueiro de metrô . Telefone – (11) 3397-4002. Bilheteria – Terça a sábado, das 13 às 21h30, domingo, das 13 às 20h30. Capacidade – 50 lugares. Acesso para deficientes físicos. www.centrocultural.sp.gov.br. Ingressos online: www.ingressorapido.com.br

A Noviça Mais Rebelde

 

 

Estreia hoje.

 

Comédia, 90 minutos, 12 anos.

Sinopse: Uma freira, um passado nada católico, um show improvisado e uma plateia ávida por diversão. Essa combinação inusitada é exatamente a base desta comédia musical, que conta a história da Irmã Maria José, que convence a Madre Superiora a deixá-la fazer um show beneficente, seu único sonho não realizado desde que se tornou freira. Com o atraso da Madre, Maria José se vê obrigada a conversar com a plateia, improvisando jogos interativos e números musicais – todos retirados de lembranças hilárias do seu passado picante antes de se converter à Igreja.

Local: Teatro Santo Agostinho (Centro)

Elenco/Direção: Supervisão artística: Marcelo Médici. Com Wilson de Santos.

Data: Estreia dia 10 de Setembro (quinta); até 1 de Outubro; Quintas, às 21h

Teatro Santo Agostinho (718 lugares)

Rua Apeninos, 118 (próx. estação Vergueiro do Metrô) (Liberdade)
Telefone: 3209-4858
Horário da Bilheteria: de quarta a domingo, das 15 às 20 horas. Em dias de apresentação, até o horário do último espetáculo.
Acesso para deficientes, estacionamento e ar-condicionado

#MúsicaPraSerFeliz

MPB

Sinopse: 
 Em setembro, o #MúsicaPraSerFeliz, projeto que comemora 40 anos de carreira da compositora e flautista Léa Freire, terá três importantes apresentações em São Paulo antes de iniciar sua turnê pelos EUA. No shows, o quinteto Vento em Madeira divide o palco com a cantora Mônica Salmaso e com o maestro e pianista Amilton Godoy (um dos fundadores do lendário Zimbo Trio). O repertório inclui músicas dos CDs do quinteto, Vento em Madeira e Brasiliana, além de composições inéditas de Léa e de Amilton, criadas para o novo álbum que será gravado durante os shows que serão realizados em 1º e 2 de outubro, no Roulette, renomado espaço nova-iorquino dedicado à música experimental. Sucessos de Tom Jobim e Carlos Lyra, com novos arranjos de Amilton, também estão na programação.

Elenco/Direção: Com Léa Freire (composições, arranjos e flauta), Teco Cardoso (sax e flauta), Tiago Costa (piano), Fernando Demarco (contrabaixo) e Edu Ribeiro (bateria).

Data: Dia 8 de Setembro (terça). Às 21h

Preço: R$ 30,00

Espaço Cachuera! (100 lugares)

Rua Monte Alegre, 1094 (Perdizes)
Telefone: 3872-8113

Why The Horse?

Drama, 60 minutos, 16 anos.

Estreia hoje

Sinopse: 
Instigada pelo tema da morte e reconhecendo seu próprio e natural receio diante do fim, bem como a força artística que a envolve, Maria Alice Vergueiro convocou seus parceiros de grupo Pândega de Teatro para a criação de um espetáculo-hapenning em que pudesse ensaiar seu derradeiro momento.

Elenco/Direção: Dramaturgia: Fábio Furtado. Direção: Maria Alice Vergueiro. Elenco: Alexandre Magno, Carolina Splendore, Luciano Chirolli, Maria Alice Vergueiro e Robson Catalunha.

Data: Estreia hoje; até 13 de Setembro; Terças, quartas, quintas, sextas e sábados, às 21h; Domingos, às 20h

Preço: Grátis

Galpão do Folias (90 lugares)

Rua Ana Cintra, 213 (Santa Cecília)
Telefone: 3361-2223 / 3333-2837

HORÓSCOPO DO AMOR
Estreia amanhã no Teatro Augusta.
 
Horóscopo do Amor é uma comédia que conta a história de uma aspirante à atriz que até os 35 anos só foi chamada para testes. Sentindo-se pressionada pela chegada dos 40, ela começa uma procura insana pelo sucesso profissional e por um grande amor.

Para ajudá-la nesta jornada, ela irá contar com os conselhos de sua assistente espiritual, que mora em Dubai e atende pelo Skype.

O problema profissional ela tenta resolver se arriscando a entrar em contato com artistas que admira; já na parte amorosa, ele irá procurar por homens de todos os signos do zodíaco.
O espetáculo brinca com recursos digitais e é o primeiro projeto inédito da Terça Insana Produções Artísticas, que tem como objetivo a discussão da comédia contemporânea.


Temporada: todas as terças-feiras, às 21h.

TEATRO AUGUSTA
Capacidade: 302 lugares
Entrada: R$60,00 / R$30,00 meia
Rua Augusta, 943 – Cerqueira Cesar
Tel: 3151.4141
Bilheteria do teatro:
Quarta, Quinta e Sexta das 14h às 21h.
Sábado das 13h às 23h3
Domingo das 13h às 20h.
Realização: Terça Insana Produções Artísticas

Das Tripas...Coração

90 minutos, 14 anos.

Sinopse: Neste espetáculo, os espectadores serão convidados a visitar o jardim do corpo. Será que estamos dentro de uma galeria de arte onde o corpo é exibido como objeto? Ou acabamos de entrar ocasionalmente numa sala hospitalar e somos testemunhas oculares de um procedimento cirúrgico? A arte da dança oferece o corpo como um documento do nosso tempo. Um momento único de expor fatos e inspirar consciência. Cada um de nós carrega em si esse corpo/documento.Assim, o olhar de cada espectador registra, reflete e se prepara para discutir tópicos provocando mudanças.

Elenco/Direção:
Direção e coreografia: Ismael Ivo. Dançarinos: Chang Hu, Mengmeng He, Wai-shan Vivian Luk, May Jean Teo, Anahi Poty, Caio Rodrigues, Caroline Zitto, Lucas Oliva, Mariana Miranda, Mariana Yoshida, Junior Oliveira, Rodrigo Rivera, Vitor Rodrigues e Willbert.

Data: até 7 de Setembro; sábado, às 21h; domingo e segunda, às 18h (Teatro)

Preço: R$ 30,00

SESC Vila Mariana

Rua Pelotas, 141 (Vila Mariana)
Telefone: 5080-3000

Cauby Peixoto canta Nat King Cole

Música Romântica, 60 minutos, Livre.

Sinopse: Grande ícone da música brasileira, com seus 84 anos de idade e 64 de ininterrupta carreira, Cauby Peixoto traz o show em homenagem a um de seus maiores ídolos, com quem chegou a cantar no final dos anos 50, na época em que morava em Nova York. O repertório é enxuto e preciso: 10 clássicos que marcaram a carreira de ambos os artistas.

Data: até 7 de Setembro; sábado, às 21h; domingo e segunda, às 18h (Teatro)

Preço: R$ 40,00

SESC Santana

Avenida Luís Dumont Villares, 579 (Santana)
Telefone: 2971-8700

A Rainha da Neve - O Musical

105 minutos, Livre.

Estreia hoje

Sinopse:
Um duende maligno enfeitiça um espelho para espalhar a maldade pelo mundo. Kay, um jovem rapaz de uma pobre aldeia é atingido pelo feitiço e sequestrado pela misteriosa Rainha da Neve, agora Gerda, sua melhor amiga tem a missão de resgatá-lo do palácio gelado no Polo Norte. Para isso ela terá que viajar por terras desconhecidas e escapar de cada uma das rainhas que comandam as estações do ano ou seu amigo será para sempre uma marionete dos enigmas da terrível Rainha da Neve. O musical tem 23 canções originais, 6 cenários, 154 figurinos, além de 35 profissionais envolvidos entre atores, cantores e técnicos.

Elenco/Direção: Direção Geral e Dramaturgia: Rafael de Castro. Realização: Grupo Artemis de Teatro.

Data: até 15 de Novembro; Sábados e Domingos, às 17h

Teatro Brigadeiro (700 lugares)

Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 884 (Bela Vista)
Telefone: 3115- 2637
Horário da Bilheteria: De terça a quinta, das 12h às 17h30; de sexta a domingo das 14h até o início da última atração.
Convênio com o estacionamento "Gigante", número 759

O Beijo no Asfalto

Drama, 70 minutos, 16 anos.

Sinopse:
Escrita em 1960 e incluída entre as tragédias cariocas do dramaturgo Nelson Rodrigues (1912-1980), o clás-sico O Beijo no Asfalto estreia em São Paulo em 4 de setembro, sexta-feira, às 21h30, no teatro Augusta.
Esta é quarta versão do texto que o diretor Marco Antonio Braz leva aos palcos – carioca da Tijuca, estudioso da obra do autor, rubro-negro fervoroso, radicado em São Paulo e fundador do Círculo dos Canastrões conhecido também como Círculo dos Comediantes, primeira companhia brasileira com repertório dedicado exclusivamente aos textos do dramaturgo, criada em 1994. “Marco Antonio Braz é uma autoridade em Nelson Rodrigues, eu invejo o conhecimento que ele tem da obra do Nelson”, declara Ruy Castro, jornalista e biógrafo, autor de “O Anjo Pornográfico” – A Vida de Nelson Rodrigues, lançado pela Companhia das Letras em 1993.O enredo discute incesto, aborto, bullying, homofobia, violência policial e o poder da mídia, assuntos nada ultrapassados mesmo 55 anos depois de escrita a peça. “Todos os textos parecem ter sido colhidos a partir das páginas de qualquer jornal de hoje. Seus temas e enredos são conteúdo de editoriais”, completa Braz. ganhador do Prêmio Shell, Prêmio Contigo como melhor diretor pela peça A Alma Boa de Setsuan, com Denise Fraga, e Prêmio da APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) como melhor diretor por sua segunda montagem de O Beijo no Asfalto (2002)..

Elenco/Direção: Direção: Marco Antonio Braz. Elenco: Marcos Breda, Pedro Paulo Eva, Alvaro Gomes, Cal Titanero, Danielle Scavone, Josias Souza, Leonardo Santos, Pamela Domingues e Stella Portieri.

Data: Estreia hoje; até 27 de Setembro; Sextas, às 21h30, sábados, às 21h e domingos, às 19h

Preço: R$ 40,00

Teatro Augusta (302 lugares)

Rua Augusta, 943 (Cerqueira César)
Telefone: 3151-4141
Horário da Bilheteria: Terça, das 16h às 21h; quarta, quinta e sexta, das 14h às 21h30; sábado das 13h às 23h30 e domingo das 13h às 20h.
02 lugares para deficientes. Estacionamento conveniado no local.

Hiperativo

Stand-up Comedy, 14 anos.

Sinopse: O ator e comediante Paulo Gustavo, após sucesso de Minha mãe é uma peça, sobe novamente sozinho ao palco – dessa vez sem maquiagem nem personagem, mas munido de aguçada visão, humor peculiar, muito talento e alguns recursos especiais – para mostrar como fazer escolhas, expressar-se, administrar os medos todos (de avião, de ficar sozinho, de perder a saúde), a convivência com as pessoas, a irritação que ela pode provocar as inevitáveis comparações, a vida afetiva na pós-modernidade com suas noitadas, buscas, caças, competições, erros, inseguranças… não é nada fácil. No entanto, pode ser bem engraçado quando visto de fora.

Local: Casa Tom Brasil (Sul)

Elenco/Direção: Direção: Fernando Caruso

Data: Estreia hoje; até 6 de Setembro; sábado e domingo, às 21h30

Preço: de R$ 30,00 a R$ 75,00

Casa Tom Brasil

Rua Bragança Paulista, 1281 (Santo Amaro)
Telefone: 4003-1212

 

Trair e Coçar é Só Começar

Comédia, 120 minutos, 12 anos. 

Sinopse:
A comédia de maior sucesso do teatro brasileiro comemora 29 anos de sucesso ininterrupto. A peça gira em torno de meras hipóteses de adultérios, geradas por equívocos e confusões provocadas por uma empregada, que se aproveita da desconfiança geral entre os casais do enredo para subornar seus patrões e amigos. A estória conta com três casais, um padre e um vendedor de jóias que se torna, sem querer, o pivô de uma série de suspeitas de traição. É uma comédia de costumes com todas as confusões do gênero. Tem como fio condutor a empregada Olímpia que complica e descomplica a ação e uma série de personagens à beira de um ataque de nervos.
A peça acumula números impressionantes: Mais de 6 milhões de espectadores, mais de 9 mil apresentações, 4 vezes no Guiness Book, Prêmio Quality Cultural e homenagem pela Assembleia Legislativa de São Paulo.

Local: Teatro Corinthians (Leste)

Elenco/Direção: Autor: Marcos Caruso. Diretor: José Scavazini. Elenco: Anastácia Custódio, Carlos Mariano, Mario Pretini, Tânia Casttello, Carla Pagani, Miguel Bretas, Ricardo Ciciliano, Siomara Schröder e Ivan de Almeida.

Data: Estreia hoje; até 27 de Setembro; Sábados, às 21h e Domingos, às 19h

O Camareiro

Drama, 12 anos.

Sinopse:
Um ator de teatro à beira de um colapso nervoso luta no limite de suas forças para interpretar mais uma vez o Rei Lear de Shakespeare. Mesmo senil e com sua saúde debilitada, o “Senhor”, como é chamado por todos, lidera com tirania sua companhia, que começa à desmoronar.

Local: Teatro Porto Seguro (Centro)

Data: Estreia hoje; até 13 de Setembro; sextas e sábados, às 21h; domingos, às 18h

Preço: de R$ 80,00 a R$ 100,00

Teatro Porto Seguro

Alameda Barão de Piracicaba, 740 (Campos Eliseos)

Maria Callas

Comédia dramática.

Estreia hoje, 04/09 às 21hs.

 

Sinopse: 
 Christiane Torloni interpreta um momento da vida de uma das mais marcantes personalidades femininas do século XX, a lendária “La Divina”, MARIA CALLAS em MASTER CLASS. A peça é uma Comédia-Dramática. Um dos mais premiados e aclamados espetáculos da Broadway que agora chega ao Brasil numa grandiosa produção, escrita pelo premiado autor norte americano Terrence McNally.

Local: Teatro das Artes (Oeste)

Data: Estreia hoje; até 22 de Novembro; Quinta e Sábado, às 21h, Sexta, às 21h30 e Domingo, às 19h

Preço: De R$ 80,00 a R$ 90,00

Teatro das Artes (742 lugares)

Avenida Rebouças, 3.970 - 3º Piso (Shopping Eldorado) (Pinheiros)
Telefone: 3034-0075
Horário da Bilheteria: Terças e quartas das 14h às 20h; de quinta a domingo, das 14h até o início do espetáculo.
Possui acesso para deficientes e ar condicionado. Estacionamento no local.

Família Lyons

Comédia dramática, 14 anos.

Estreia hoje às 21hs.

 

Sinopse:
A montagem conta a história da Família Lyons. O pai Ben Lyons, classe média, está em um hospital em estágio terminal de câncer, com sua família ao seu redor: Rita, sua mulher, e seus filhos adultos, Lisa e Curtis. Ben já perdeu o senso de educação e diz o que lhe vem à cabeça. A família se reúne no leito de um hospital e aproveita os últimos momentos de vida do pai para um acerto final.

Local: SESC Consolação (Centro)

Elenco/Direção: Texto: Nick Silver. Direção: Marcos Caruso. Elenco: Suzana Faini, Rogério Fróes, Emilio Orciollo Netto, Zulma Mercadante, Pedro Osório e Rose Lima.

Data: Estreia hoje; até 27 de Setembro; sextas e sábados, às 21h; domingos, às 18h (Teatro Anchieta)

Preço: R$ 40,00

SESC Consolação

Rua Doutor Vila Nova, 245 (Consolação)
Telefone: 3234-3000

Corpos Frágeis

Drama, 50 minutos, 14 anos.

Estreia hoje, 04/09 às 21hs

 

Sinopse:
O espetáculo coloca em cena a fragilidade do feminino enquanto potência sensível. A pesquisa partiu do livro “Corpos Frágeis, Mulheres Poderosas”, de Maria Martoccia e Javiera Gutierrez, que reúne a vida e obra de nove mulheres, dentre elas Frida Kahlo, Billie Holiday e Virginia Woolf, que além do talento, tiveram em comum inimigos invencíveis como o preconceito, a ignorância, a fatalidade e, principalmente, seus próprios corpos, trazendo uma discussão que transita entre vida e morte, dor e criação, fragilidade e força como paradoxos da própria existência.

Local: Kasulo Espaço de Arte e Cultura (Centro)

Elenco/Direção: Coreografia e direção: Vanessa Macedo. Elenco: Chico Rosa, Daniela Moraes, Diego Hazan, Flávia Tiemi, Iolanda Sinatra, Maitê Molnar, Rafael Edgar, Rafael Sertori e Vanessa Macedo.

Data: Estreia hoje; até 27 de Setembro; sextas e sábados, às 21h; domingos, às 19h

Preço: Grátis

Kasulo Espaço de Arte e Cultura (40 lugares)

Rua Sousa Lima, 300 - Sobreloja (Barra Funda)
Telefone: 3666-7238

A Banheira

 

 

 

Hoje, 04/09 até 01/11 Sextas, às 21h30. Sábados e Domingos, às 20h

 

Comédia, 75 minutos, 14 anos.

Sinopse: O incrível Wilson de Santos protagoniza a comédia de Gugu Keller dirigida por Alexandre Reinecke. Um chefe de família leva para sua casa uma amante. Logo, um ladrão aparece e prende os dois no banheiro. Tudo piora quando se descobre que a amante é uma parente renegada da mulher traída.

Local: Teatro Santo Agostinho (Centro)

Elenco/Direção: De: Gugu Keller. Direção: Alexandre Reinecke. Elenco: Anderson Müller, Wilson de Santos, Carol Mariottini, Fábio Herford, Sara Freitas e Mauro Felix.

Os Monólogos da Vagina

 

 

Reestreia hoje, 04/09

 

Comédia, 90 minutos, 12 anos.

Sinopse:
Produzido em mais de 150 países e traduzido para mais de 50 idiomas o espetáculo tornou-se fenômeno mundial. Depoimentos verídicos de mais de 200 mulheres colhidos pela autora em todo o mundo abordam de maneira extremamente bem humorada, direta e livre de preconceitos uma reflexão sobre a relação da mulher com sua própria sexualidade.

Local: Teatro Fernando Torres (Leste)

Elenco/Direção: Concepção e adaptação: Miguel Falabella. Elenco: Maria Paula, Maximiliana Reis e Cacau Melo.

Data: Estreia hoje; até 22 de Novembro; Sextas, às 21h30; Sábados, às 21h e Domingos, às 19h.