terça-feira, 23 de maio de 2023
Com patrocínio do Banco do Brasil, o espetáculo “Salvador, Anoiteceu e é Carnaval” estreia no Centro Cultural Banco do Brasil em São Paulo dia 26 de maio
Direção de Vilma Melo, dramaturgia de Marcéli Torquato e protagonizada por Paulo Verlings, a peça será apresentada em duas versões, com classificação livre para toda família e acima de 14 anos.
A peça tem em sua trilha sonora sucessos da música brasileira como “Nobre vagabundo” e “Canto da Cidade”, de Daniela Mercury; “Haja Amor”, de Luiz Caldas; “Várias Queixas” e “Vem meu Amor”, do Olodum; “Cara Caramba”, do Chiclete com Banana; “Levada Louca” de Ivete Sangalo; “Dandalunda”, de Margareth Menezes; e “Chuva, Suor e Cerveja” e “Não Enche”, de Caetano Veloso, todas interpretadas ao vivo.
Vilma Melo, a peça foi concebida em uma versão para maiores de 14 anos, apresentada às sextas (19h), sábados e domingos (17h), e outra para toda a família, com sessões aos sábados e domingos, às 11h.
O trabalho foi idealizado pelo ator Paulo Verlings, que recentemente dirigiu a bem-sucedida peça Pá de Cal (Ray-Lux) e agora interpreta o protagonista da montagem. No elenco, ainda estão Aline Carrocino, Carolina Pismel, Ester Dias, Jefferson Melo, Nando Brandão, Patricia Elizardo e Udylê Procópio.
A trama acompanha o jovem músico e compositor Salvador, que foi abandonado pela noiva Constância no dia de seu casamento. Depois de receber uma carta anônima dizendo que sua amada está em Ermo, um lugar desencantado, ele parte à procura dela.
Nessa cidade, ninguém tem tempo para nada, nem mesmo para dormir, comer, ou até falar as palavras completas. Tudo por lá é ditado pela TimeTime, uma fábrica de relógios que passou a controlar o tempo.
Para contar essa história, a peça tem em sua trilha sonora sucessos da música brasileira como “Nobre vagabundo” e “Canto da Cidade”, de Daniela Mercury; “Haja Amor”, de Luiz Caldas; “Várias Queixas” e “Vem meu Amor”, do Olodum; “Cara Caramba”, do Chiclete com Banana; “Levada Louca” de Ivete Sangalo; “Dandalunda”, de Margareth Menezes; e “Chuva, Suor e Cerveja” e “Não Enche”, de Caetano Veloso.
Todas essas canções são interpretadas ao vivo em cena pelos músicos Marcelo Rezende (guitarrista e violonista), João Marcos Freitas (baterista), Leandro Vasques (baixista), Tássio Ramos (baixista), Raoní da Silva (percussionista).
A ideia do espetáculo, de acordo com Paulo Verlings, é justamente convidar o público a pensar em questões como “onde estamos colocando nosso tempo, nosso trabalho e os nossos sonhos? Que qualidade de vida temos hoje? Até que ponto perdemos a mão ao seguir esse estilo de vida contemporâneo?”
“Queremos trazer essa discussão através dessa fábula, que fala sobre a questão do corporativismo que invade a vida contemporânea e tem como contraponto popular as músicas do Carnaval de Salvador”, explica o ator.
E sobre encenação, a diretora Vilma Melo comenta: “A Marcéli tem uma forma muito poética de escrever, sem rubricas, tudo é cena. De alguma forma assumindo o papel de narradora, como se fosse ela própria nos contando essa história, misturando um pouco o conto, a poesia com a dramaturgia. Meu trabalho basicamente é dar imagem a sua poesia. E o texto dela é incrível, às vezes, tenho receio de estar atrapalhando o texto. Ela escreve sobre o mundo fantástico, mas apontando para o mundo real que acontece agora”.
Ao receber este espetáculo, o Centro Cultural Banco do Brasil reafirma seu objetivo de ampliar a conexão do brasileiro com a cultura e traz aos palcos a riqueza de manifestações regionais, ao mesmo tempo que provoca reflexões importantes para a atualidade.
Serviço
Espetáculo Teatral - Salvador, Anoiteceu e é Carnaval
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Temporada: 26 de maio a 25 de junho
Horários:
Versão +14
Sextas, às 19h; sábados e domingos, às 17h
Classificação indicativa: 14 anos
Versão Livre
Sábados e domingos, às 11h
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada), disponíveis em bb.com.br/cultura e bilheteria do CCBB
Duração: 90 minutos (14 anos)
70 minutos (Livre)
Classificação: as sessões noturnas/vespertinas são recomendadas para maiores de 14 anos, já as matutinas são livres para todas as idades
Capacidade: 120 lugares
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, São Paulo – SP
Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças
Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.
Informações: (11) 4297-0600
Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.
Transporte público: O Centro Cultural Banco do Brasil fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.
Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).
Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.
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Fotos: Crédito: Paula Kossatz
sábado, 6 de maio de 2023
9ºSEMINÁRIO INTERNACIONAL DE MÃES
Chegando à sua 9ª edição, o Seminário Internacional de Mães é reconhecido como o maior evento de maternidade do país. A cada edição, reúne cerca de 1.000 mulheres.
Nosso propósito é ajudar mães na desafiadora missão de criar filhos para um mundo melhor. O seminário é sempre um dia emocionante e inspirador. Palestrantes renomados instigam reflexões e provocam grandes transformações na plateia.
PROGRAMAÇÃO
08h00: Credenciamento e wellcome coffee
09h00: Abertura com Ivana Moreira
09h15: Isa Minatel
Entendendo os temperamentos nas famílias.
10h30: Coffee Break
11h00: Talk Show com Rosely Sayão e Thaís Dias
Oito anos de escuta: os desafios que unem todas nós.
12h00: Adriana Araújo
Nem tudo sai como a gente espera.
12h30: Intervalo para almoço
14h00: Mikaela Ovén
Lidando com a ansiedade dos pais e dos filhos.
14h30: Dra. Filó
Recado de uma pediatra para as mães de hoje.
15h15: Marcos Lacerda
A maravilhosa sabedoria das mães.
16h15: Camila Gentile
Sexualidade depois dos filhos.
17h00: Coffee Break
17h30: Leandro Karnal
Filhos, nosso legado para um mundo melhor.
19h00: Encerramento
sexta-feira, 5 de maio de 2023
GUI GIANNETTO É UM DOS DESTAQUES DO MUSICAL DA BROADWAY BONNIE & CLYDE
Ator e cantor conta como deixou uma promissora carreira de publicitário para ingressar no mundo da arte.
O ator interpreta o Pastor - personagem com destaque no musical - e acredita que o enredo trará uma mensagem positiva de esperança e resiliência para o público: “O pastor e a congregação representam a esperança, o otimismo, sentimentos que parecem desaparecer em momentos de crise. Ainda mais considerando o contexto econômico e social da época, quando quase toda a população perdeu seus empregos e moradia”, comenta Giannetto.
Para Gui Giannetto estar em uma produção da Broadway no Brasil é a realização de um sonho e o cumprimento de uma meta de carreira. Reforça que estar neste espetáculo é uma grande realização, pois os atores recebem muitos “nãos” e ser Gui Giannetto é cantor, ator, músico e locutor e um dos seus grandes trabalhos na TV foi com o personagem Carpa na série da HBO, Pico da Neblina, com direção de Fernando Meirelles. Se formou no Curso de Teatro Musical do SESI-SP e esteve em diversos espetáculos e campanhas publicitárias. Como locutor e ator de voz original realizou trabalhos para globo.com, VISA e Disney Channel. É bacharel em Comunicação Social e estuda Canto Lírico na Escola de Música do Theatro Municipal de SP. Seu último trabalho no teatro foi com o espetáculo The King Elvis Experience Tribute, em cartaz no Teatro Procópio Ferreira e em turnê nacional.
Foi durante um intercâmbio nos EUA que o artista decidiu que queria deixar a profissão de publicitário e ingressar no mundo do Teatro Musical. “Assisti na TV um especial dos 25 anos do Musical Les Misérables e foi amor à primeira vista. Naquele momento decidi que queria fazer aquilo da vida, porém estava indo bem na carreira de publicitário, subindo de cargo e sendo promovido a cada ano. Em 2013 fiz uma montagem amadora de Les Misérables e a chama reacendeu. A partir de 2016 decidi investir na carreira de ator e o foco nos estudos segue até hoje”, conta Giannetto.
O ator ainda revela que ficou extremamente emocionado quando a produção contou que ele havia passado nas audições e revela que a preparação para o espetáculo está sendo bastante intensa pelo curto tempo. “Começamos no dia primeiro de fevereiro com uma rotina de oito horas de ensaio, agora estamos na fase de últimos ajustes para pegar ritmo”, diz.
Gui conta que as músicas devem agradar um grande público, pois traz o country norte americano como ritmo que embala a trama, sonoridade que lembra o gênero sertanejo, tão aclamado pelo público brasileiro. Ele também revela que o fato do musical tratar de temas densos como o crime, porte de armas e a Grande Depressão exige uma agilidade e habilidade emocional dos atores para que o tema não seja tratado de qualquer forma e não caia na piada.“Embora tenha muitos alívios cômicos, o tema é sério e a graça acaba vindo da absurdidade dos acontecimentos”, ressalta.
Outra parte interessante do musical é que se trata de uma experiência imersiva, onde a plateia está dentro da ação o tempo todo. Distribuídos em mesas, o público pode jantar e consumir bebidas enquanto se deixa ser levado pela ambientação clássica dos filmes de “bang-bang”.
Produzido pela Del Claro Produções e pela H Produções Culturais, o musical conta a história de amor bandido mais famosa de todos os tempos, vivida pelo casal que ficou conhecido por aterrorizar os EUA na década de 1930. Estrelado por Eline Porto, Beto Sargentelli, Adriana Del Claro, Claudio Lins e grande elenco, a produção, inédita na América Latina estreia junto com a montagem de sucesso do West End e conta com proposta sensorial e um Ford - V8 original. O musical é dirigido por João Fonseca, a direção musical é de Thiago Gimenes e a coreografia de Keila Bueno.
SERVIÇO:
Apresentado por MINISTÉRIO DA CULTURA
com patrocínio de ESFERA E SANTANDER SEGUROS E PREVIDÊNCIA
"BONNIE & CLYDE"
Local: 033 Rooftop do Teatro Santander (cobertura)
Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 - Vila Olímpia - São Paulo
Temporada: 10 de março a 14 de maio de 2023
Sessões: Sextas-feiras às 20hs | Sábados às 15h30 e às 20hs | Domingos às 15h30 e às 20hs.
Duração do espetáculo: 2:10 hs (com 15 minutos de intervalo)
Capacidade: 380 lugares
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